汪洋的山水畫

汪洋 《幽谷桃花》 中國畫

　　汪洋潛心于傳統的山水畫已有近十個年頭。當代的藝術青年，尤其是上海的當代藝術青年，大都癡迷于時尚的弄潮，不斷地汲取西方現代藝術、后現代藝術的營養，不斷地拓破傳統的規范、不斷地探索，為當代的中國畫壇注入了生命的活力。汪洋則執著于經典的深水靜流，更強調在傳承傳統的基礎上提升動力、持續發展的創新精神，致力于挖掘當代中國畫壇的生命潛力?；盍εc潛力是互動的，活力是潛力的表征，沒有活力，潛力的深水不免淪為死水;潛力是活力的內蘊，沒有潛力，活力的潮起潮落也不免淪于枯竭。因此，藝術青年們的兩種面似迥不相伴的創新精神，正是共同體認著當代中國畫壇的希望和前景。

　　山水畫的傳統，邈乎遠矣。從隋唐的青綠金碧，到五代兩宋的水墨刻畫。從元人的逸筆逸氣，到明清的正統派、野逸派，進入20世紀，更有吳湖帆、謝稚柳、黃賓虹、傅抱石、李可染等名家輩出。千般的筆墨，萬種的風貌，令人有高山仰止之嘆。他們的成就，就像王軍霞、劉翔們所創造的女子5000米長跑、男子110米跨欄的紀錄，難以打破，甚至不可能被打破。于是，一部分人便致力于創造一個新的項目，為體育競技事業作出新的貢獻;而另一部分人則致力于追隨在他們創造的紀錄后面，努力去超越，即使永遠超越不了，同樣也是對體育競技事業的貢獻。

　　汪洋所心儀的是五代北宋和張大千、謝稚柳、陳佩秋的藝術風范。大山大水、堂皇恢宏、嚴重恪勤。這不僅僅只是他在筆墨形象方面的選擇，更是他稟性上的契合。他的心態似乎永遠處在一種平和的狀態，溫良恭儉讓，不以物喜，不以己悲，因此，在新潮迭起的當代畫壇，他沒有“一超直入”引領潮流的勇氣，卻有“積劫方成”延續傳統的定力。而宋人畫風那種端嚴的、穩重的意境，正是最適合于他的性格去跋涉的勝境。

　　汪洋的作品，盡管沒有一件作品是前人筆墨圖式的對臨，但可以看出他對前人法度規范的追求，努力地在體會著，有一種敬畏之心，感恩之心。法度規范就是秩序。聞一多說：“秩序是人類生活的基本保證，即使專制的秩序，也比沒有秩序要好。”但這并不意味著有了秩序就有了一切，更不意味著我們應該滿足于“專制的秩序”。所以，對于汪洋來說，接下來的努力，所要做的就是如何解決“打破專制的秩序”問題。“打破專制的秩序”決不是“打破秩序”、拋棄秩序，而是要在“堅持秩序”的前提下“打破”秩序的“專制”，使秩序和法度規范不致構成為對創造的“專制”。那么，怎樣來解決這一個問題呢?我認為，“外師造化，中得心源”應該是不二法門。這是宋人風格的根本精神，它與宋人的規矩法度互為表里。由表及里，再用十年的時間去跋涉，相信一定可以收獲更加可觀的成果。